Key Takeaways
- Loopy Pro memikirkan kembali bagaimana aplikasi musik dapat bekerja di platform apa pun, bukan hanya iOS.
- Loopy Pro berharga $30 dan menawarkan model peningkatan yang unik.
-
Pengembang Loopy Michael Tyson memulai kancah musik iOS dengan AudioBus pada tahun 2012.
Pada bulan Desember 2012, pengembang aplikasi Michael Tyson mengubah dunia untuk musisi iOS dengan Audiobus. Hari ini, dengan peluncuran aplikasi barunya Loopy Pro, hal itu akan terjadi lagi.
Loopy Pro adalah penerus Loopy, aplikasi pertunjukan langsung yang dibuat terkenal oleh duet acapella Jimmy Fallon dan Billy Joel pada tahun 2014. Ini adalah aplikasi yang memungkinkan Anda merekam dan memutar trek audio, menambahkan efek, dan mengaturnya pada garis waktu. Loopy benar-benar mengubah cara musik dibuat, membawa fluiditas pertunjukan langsung ke produksi studio; Loopy Pro melakukan hal yang sama untuk iOS. Satu orang membuat aplikasi, yang merupakan norma untuk aplikasi pembuatan musik iOS. Tren telah mengarah ke taman bermain eksperimental yang subur yang tidak seperti cara desktop lama dalam melakukan sesuatu.
"Jika Anda memiliki ide untuk sebuah aplikasi dan Anda ingin menghasilkan uang darinya, iOS adalah yang terbaik jika bukan satu-satunya pilihan," Giku, pengembang aplikasi musik iOS Drambo, mengatakan kepada Lifewire melalui pesan langsung. "[Ini] platform yang hebat dan matang [tanpa] pembajakan, [dengan] komunitas hebat yang haus akan aplikasi baru. Saya pikir itulah mengapa iPad menjadi magnet yang menarik pengembang indie untuk mewujudkan ide-ide teraneh mereka dan mengubahnya menjadi mata pencaharian mereka.. Cerita ini tentang saya juga."
Cerita Asal
Saat Apple meluncurkan versi aplikasi GarageBand Digital Audio Workstation (DAW) untuk iPad pada Maret 2011, aplikasi ini beroperasi dalam ruang hampa. Aplikasi musik tidak memiliki cara untuk berbicara satu sama lain. Anda tidak dapat merekam audio dari satu aplikasi di aplikasi lain, misalnya.
Saya ingin membuat sesuatu yang dapat dibuat orang sendiri.
Pada 2012, AudioBus Tyson memperbaiki ini. Itu adalah meja pencampuran virtual yang memungkinkan Anda menyalurkan audio dari satu aplikasi ke aplikasi lainnya. Ini bekerja dengan menyediakan potongan kode yang dapat disertakan oleh pengembang lain dalam aplikasi mereka. Mengatakan bahwa pembuatan musik iOS yang merevolusi ini adalah pernyataan yang meremehkan. Bahkan Apple melihat pentingnya, dan bukannya melarang solusi cerdas ini dari App Store, ia menambahkan Audiobus ke GarageBand.
Kemudian, dengan peluncuran iOS 7 pada tahun 2013, Apple menambahkan versi AudioBusnya sendiri yang lebih rendah, yang disebut Inter-App Audio. Audiobus menggabungkan ini, dan AudioBus tetap ada di GarageBand hari ini.
Unit Audio, AUM, dan Drambo
Bab berikutnya dari pembuatan musik di iOS adalah Audio Unit (AUv3), diperkenalkan dengan iOS 9 pada tahun 2015. Ini dikenal sebagai 'plugin' di DAW desktop, dan mereka menambahkan fungsionalitas ke aplikasi host. Mereka mungkin audio atau efek MIDI, instrumen, atau utilitas.
Unit Audio sangat bagus karena terintegrasi dengan host. Anda membuka proyek Anda, dan itu persis di mana Anda meninggalkannya. Anda tidak perlu meluncurkan banyak aplikasi terpisah dan menghubungkannya setiap kali Anda ingin membuat musik.
Alasan terakhir dari kisah sukses AUv3 adalah, dibandingkan dengan desktop, aplikasi iOS sangat murah. Anda biasanya dapat membeli Unit Audio dengan harga beberapa dolar. Bahkan AU yang paling mahal, seperti yang berasal dari pengembang plugin desktop lama FabFilter, hanya berharga $40, sedangkan harga yang sama persis di desktop berkisar dari $109 hingga $269.
Unit Audio ada di desktop dan bahkan dapat kompatibel lintas antara iOS dan Mac. Namun, utilitas seukuran gigitan mereka menemukan rumah yang sempurna di iPad dan iPhone, dan rumah spiritual mereka adalah aplikasi yang disebut AUM oleh pengembang iOS Kymatica. Dan Kymatica, seperti yang sudah Anda duga, adalah satu orang: Jonatan Liljedahl.
Saya bertanya kepadanya mengapa pengembang indie begitu populer di kancah musik iOS.
"Saya rasa para pengembang indie berbagi antusiasme dan investasi pribadi dalam musik dan teknologi musik yang sering kali menginspirasi dan membimbing mereka dalam pekerjaan dan pengembangan aplikasi hebat mereka," kata Liljedahl kepada Lifewire melalui email.
Pengembang Loopy Pro Tyson berpendapat bahwa bobot perusahaan yang lebih besar membuat lebih sulit untuk mengembangkan platform yang lebih khusus. "Begitu banyak [perusahaan] besar telah mencoba mendekati platform, tetapi mereka memiliki bobot yang sangat besar, Anda tahu, berada di desktop," kata Tyson. "Dan saya pikir itu sulit untuk berpindah dari satu ke yang lain."
AUM mungkin memiliki dampak yang lebih besar daripada AudioBus di kancah musik iOS. Konsepnya sederhana: Anda dapat meng-host plugin AUv3 di aplikasi, menyalurkannya ke satu sama lain dan membiarkannya saling mengontrol.
Anda kemudian dapat merutekan audio dan MIDI di mana saja, seperti menambal kabel di studio rekaman. AUM juga terintegrasi dengan pengontrol perangkat keras dan kotak alur. Ini mungkin perangkat lunak musik yang paling fleksibel dan yang diinginkan banyak musisi ada di Mac. Ini benar-benar unik, tetapi tidak memungkinkan Anda merekam dan memanipulasi audio.
Aplikasi lain yang harus kami sebutkan adalah Drambo. Tidak mungkin untuk meringkas dengan cepat, tetapi deskripsi App Store mengatakan itu adalah "modular groovebox dan lingkungan pemrosesan audio." Ini adalah sequencer dan sampler, tetapi pengembangnya, Giku, juga telah memasukkan semua komponen yang diperlukan untuk membuat instrumen elektronik Anda sendiri. Ini seperti aplikasi musik Minecraft.
Drambo juga menampung unit audio tetapi mengasimilasikannya ke lingkungannya. Drambo dapat mengintimidasi pada awalnya, tetapi sekali lagi, ini unik. Drambo juga berfungsi di Mac, tetapi jauh lebih cocok untuk layar sentuh iPad dan iPhone. Dan, seperti semua aplikasi lain di sini, ini hanya dikerjakan oleh satu pengembang.
Karya Loopy
Nama kode awal Loopy Pro adalah "Loopy Masterpiece," dan itu adalah deskripsi yang adil. Pada dasarnya, Loopy Pro berfungsi sebagai looper. Anda merekam potongan audio ke salah satu donat merek dagang Loopy, dan itu terus berulang saat Anda memainkan sesuatu yang lain. Tetapi juga menggabungkan elemen AudioBus dan AUM, sehingga Anda dapat meng-host Unit Audio apa pun saat merutekan audionya ke Unit Audio lainnya.
Lalu menjadi liar. Anda dapat menyeret penggeser dan tombol ke kanvas Loopy Pro dan menetapkan fungsi ke dalamnya. Mereka mungkin solo atau membisukan klip atau memotongnya menjadi irisan yang dapat Anda picu dari kisi-kisi tombol. Kumpulan penguji beta Loopy Pro yang meriah telah membuat susunan yang cukup menakjubkan dari tata letak khusus ini, yang semuanya dapat diekspor dan dibagikan dengan pengguna lain.
Saya rasa para pengembang indie berbagi antusiasme dan investasi pribadi dalam musik dan teknologi musik yang akan sering menginspirasi dan membimbing mereka.
Anda bahkan dapat membuat tata letak dengan tujuan tunggal untuk mengontrol perangkat keras musik lain melalui MIDI. Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa Loopy Pro, sebagian besar, memungkinkan Anda membuat aplikasi musik kustom Anda sendiri.
"Ini dibangun di atas fakta bahwa setiap orang ingin melakukannya dengan cara mereka sendiri," kata Tyson. "Jadi saya ingin membuat sesuatu yang bisa dibuat orang sendiri."
Tapi dia tidak meninggalkan audiens inti dari aplikasi sebelumnya: live loopers.
Jika Anda pernah melihat artis live looping, Anda akan terbiasa dengan bagaimana mereka memulai dengan satu loop dan membangunnya dari sana. Penampilan live looping KT Tunstall di acara TV BBC Nanti…dengan Jools Holland secara luas dikreditkan sebagai titik dimana live looping dimulai.
Tetapi pengulangan seperti ini terbatas. Seringkali, penonton harus duduk melalui build-up Anda saat Anda membangun bagian-bagiannya, satu per satu. Tapi Loopy Pro memungkinkan Anda menetapkan tidak hanya bagian yang dibuat sebelumnya pada garis waktu (perkusi, misalnya) tetapi juga memasukkan "kotak" rekaman kosong ke garis waktu itu. Jadi, ketika paduan suara datang, katakanlah, musisi dapat memainkan bagian itu ke dalam kotak itu, dan kemudian Anda tidak perlu mendengarnya lagi sampai paduan suara berikutnya.
Ini membuat pengaturan yang lebih kompleks dan menarik yang sekaligus lebih mudah untuk dibuat dengan cepat. Dan Loopy Pro juga bekerja dengan pengontrol MIDI eksternal, yang berarti bahwa setelah Anda menyiapkan dan melakukan, Anda tidak perlu menyentuh layar. Anda dapat menggunakan pedal kaki sederhana atau kisi-kisi berlampu LED yang rumit seperti Novation Launchpad Pro, pengontrol yang dirancang untuk Ableton tetapi terintegrasi sempurna dengan Loopy Pro sejak awal.
Saya telah menguji aplikasi beta selama beberapa bulan terakhir, dan itu telah berkembang menjadi sesuatu yang sangat luar biasa. Sebagai musisi amatir, saya sering menggunakan Ableton Live dan beberapa kotak alur musik perangkat keras. Tapi sekarang, saya menemukan bahwa Loopy Pro seringkali merupakan pilihan terbaik untuk hampir semua hal.
Itu tergantung pada aplikasinya, tentu saja, yang sangat indah. Tapi itu juga turun ke masyarakat di sekitarnya. Loopy Pro tidak akan berarti apa-apa tanpa semua Unit Audio dan pengembang indie yang membuat dan menjualnya. IPad mungkin tidak memiliki apa pun seperti Ableton Live atau Apple's Logic Pro, tetapi tidak membutuhkannya. iOS adalah platform musiknya sendiri yang berkembang, eksperimental, bermanfaat, dan seringkali menyenangkan.
Dan Loopy Pro adalah bab selanjutnya dari itu.
